Pulse en la imagen grande de arriba para ver los cuadros completos y vease abajo para Espanol

Tap on picture to open gallery

 

Intrinsic Patterns

 

The natural universe expresses its intrinsic "patterns" in its biological and physical forms, in mathematics, physics and biology.

Our universe is grounded in fundamental intrinsic patterns. These manifest themselves every scale of our existence; they are integral to how the universe organizes itself and evolves. We find them in mathematics, especially evident in geometry and physics. They appear as intrinsic mathematical properties shape the behavious or matter and energy and as the inverse square laws and fractal structures. We observe them as "string-like" vibrations underlying particles and cosmic structures and space-time wave-like properties of gravitational waves.

And of course, these patterns surface to the visual level in a spectrum of innumerable forms from ocean waves, through snow flake to trees and the blood vessels.

While the universe contains elements of chaos, which we quantify as entropy, it is fundamentally non-random and governed by mathematical patterns that enable their prediction and the existence of ordered structures, extending to life.

I believe that these fundamental intrinsic patterns of the universe are intuitively recognized and reproduced in human art and architecture —such as in building decorations, ceramic tiles, mosaics, and textiles — and speaks to a deep connection between nature, mathematics, and human creativity. This is the basis of my work.

 

Science Art is an art genre that focuses on science-based subject matter. SciArt is simply a more recent catch phrase. Although science art has been around for hundreds of years, it is only gradually being recognised as an art genre unto its own, as seen in the appearance of the above abbreviation. 

To-date there is no commonly accepted definition of the artistic features of this new genre and in the wake of its increasing popularity this genre has, unfortunately, become inflated with art works that have little to do with science. Below I outline the some features that I apply in my work.

Science Art transcends the technical role of scientific illustration by embracing an irrational process. It uses minimal information, avoiding academic explanations, to evoke an emotional, as opposed to a rational experience. See "Poems"

Further reading:  

Do you know what Science Art is? Proceedings of the SGEM Conference, Vienna, Nov. 2024 DOI: 10.35603/sws.iscah.2024/ks01.01

Criteria

The work should depict a motif or image that is explicitly grounded in a concept of scientific investigation.

Such topics can usually be visualized, be it through figurative or abstract designs, metaphoric pictures or graphic symbolism. This form of art is therefore, by nature, realistic.

Despite its realism, science art typically requires a minimum of explicit information, but only enough to identify the subject matter without becoming educational. This could be as short as an apt title, if the image is self-explanatory. Sometimes I introduce the subject with a lyrical text. See "Poems". Without such a "lead-in" to the motif, a work of science art might categorised as abstract, surreal or as conceptual and there would be no need for the explicite categorisation that is Science Art. But this genre is distiguished from other genres through its motifs, being science-based.

My Objectives

1. to depict scientific subjects in a way that reveals their irrational and aesthetic aspects, going beyond what is possible in conventional scientific illustrations used in education and science communication. A special area of interest is that of evolution.

2. to explore how humans and robots can collaborate as equal partners in shaping the future. This project is connected to concepts of evolution and the principles of order and disorder and my overriding premise, the future of AI is biological.

By displaying my works in public, I seek to engage viewers in the aesthetic dimensions of scientific subject matter. No more, no less.

My Method

I approach my paintings as projects that embody investigation and development, evolving dynamically from initial project definition and information gathering through design conception and iterative refinement into a final image, much the same as a scientific investigation. I use traditional techniques of painting, reflecting not only the human origin of the work, but of science and technology as a whole, being my primary subject matter.

 

 

Patrones Intrínsecos

 

El universo natural expresa sus «patrones» intrínsecos en sus formas biológicas y físicas, en las matemáticas, la física y la biología.

Nuestro universo se basa en patrones intrínsecos fundamentales. Éstos se manifiestan a todas las escalas de nuestra existencia; son parte integrante de la forma en que el universo se organiza y evoluciona. Los encontramos en las matemáticas, especialmente evidentes en la geometría y la física. Aparecen como propiedades matemáticas intrínsecas que conforman el comportamiento de la materia y la energía, como las leyes del cuadrado inverso y las estructuras fractales. Las observamos como vibraciones «similares a cuerdas» subyacentes a partículas y estructuras cósmicas, y como propiedades similares a las ondas espacio-temporales de las ondas gravitacionales.

Y, por supuesto, estos patrones afloran al nivel visual en un espectro de innumerables formas, desde las olas del mar, pasando por los copos de nieve, hasta los árboles y los vasos sanguíneos.

Aunque el universo contiene elementos de caos, que cuantificamos como entropía, es fundamentalmente no aleatorio y se rige por patrones matemáticos que permiten su predicción y la existencia de estructuras ordenadas, que se extienden hasta la vida.

Creo que estos patrones intrínsecos fundamentales del universo se reconocen intuitivamente y se reproducen en el arte y la arquitectura humanos -como en la decoración de edificios, las baldosas de cerámica, los mosaicos y los tejidos- y hablan de una profunda conexión entre la naturaleza, las matemáticas y la creatividad humana. Esta es la base de mi trabajo.

El arte científico trasciende la función técnica de la ilustración científica al adoptar un proceso irracional. Utiliza información mínima, evitando explicaciones académicas, para evocar una experiencia emocional, en contraposición a una racional. Véase "Poemas"

Lecturas complementarias:
¿Sabe lo que es el arte científico? Proceedings of the SGEM Conference, Viena, nov. 2024 DOI: 10.35603/sws.iscah.2024/ks01.01

Criterios
La obra debe representar un motivo o imagen que se base explícitamente en un concepto de investigación científica.
Por lo general, estos temas pueden visualizarse, ya sea mediante diseños figurativos o abstractos, imágenes metafóricas o simbolismo gráfico. Esta forma de arte es, por tanto, realista por naturaleza.
A pesar de su realismo, el arte científico suele requerir un mínimo de información explícita, sólo la suficiente para identificar el tema sin llegar a ser didáctico. Puede ser tan breve como un título apropiado, si la imagen se explica por sí misma. A veces introduzco el tema con un texto lírico. Véase "Poemas". Sin esa "introducción" al motivo, una obra de arte científico podría clasificarse como abstracta, surrealista o conceptual, y no habría necesidad de la categorización explícita que es el arte científico. Pero este género se distingue de los demás por sus motivos científicos.
Objetivos
1. Representar temas científicos de forma que se revelen sus aspectos irracionales y estéticos, yendo más allá de lo que permiten las ilustraciones científicas convencionales utilizadas en la educación y la comunicación científica. Un ámbito de especial interés es el de la evolución.
2. Explorar cómo los humanos y los robots pueden colaborar en pie de igualdad para dar forma al futuro. Este proyecto está relacionado con los conceptos de evolución y los principios de orden y desorden, así como con mi premisa fundamental: el futuro de la IA es biológico.
Al exponer mis obras en público, pretendo que los espectadores se interesen por las dimensiones estéticas de los temas científicos. Ni más ni menos.

Método
Enfoco mis pinturas como proyectos que encarnan la investigación y el desarrollo, evolucionando dinámicamente desde la definición inicial del proyecto y la recopilación de información, pasando por la concepción del diseño y el perfeccionamiento iterativo, hasta llegar a la imagen final, como en una investigación científica.
Utilizo técnicas tradicionales de pintura que reflejan no sólo el origen humano de la obra, sino también el de la ciencia y la tecnología en su conjunto, que son mi tema principal.